Il movimento del design postmoderno si è protratto per oltre due decenni, a partire dall'architettura negli anni '60, anche se il suo periodo di massimo splendore è stato dal 1970 al 1990 circa. È stata una forte ribellione contro i concetti minimalisti del design moderno. Il design postmoderno abbraccia idee non convenzionali con un'enfasi su uno stile giocoso, artistico e stravagante.
L'alba di una nuova era
La cultura bohémien degli hippy negli anni '60 aprì la strada a una nuova era di espressione creativa nell'arte, nella musica, nella moda e nel design. Il potere dei fiori e i capelli fluenti furono seguiti da un'architettura espressiva con un tocco di forme e simbolismo e questa influenza alla fine divenne uno stile all'avanguardia per gli interni.
Le due maggiori fonti che guidarono il movimento postmoderno furono l'architettura americana e il design radicale italiano, secondo Glenn Adamson, curatore della mostra "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", tenutasi al Victoria and Albert Museum di Londra. La forma non seguiva la funzione negli sfacciati concetti del design postmoderno. Si è trattato di un brusco allontanamento dagli ideali sobri e minimalisti del design moderno.
Una rivoluzione ha inizio
Robert Venturi è considerato uno dei primi esempi di architettura postmoderna: una casa progettata per sua madre. Completata nel 1964, la Casa Vanna Venturi ha una facciata insolita che è allo stesso tempo semplicistica e complessa nel suo design contraddittorio. Il tetto spiovente conferisce alla casa la forma di un disegno infantile. Ignorando il principio modernista secondo cui la decorazione non ha posto negli edifici, Venturi e la sua partner di progettazione, Denise Scott Brown, aggiunsero elementi privi di funzione come un arco non portante e un grande finto camino. Le dimensioni e il posizionamento asimmetrici delle finestre anteriori sono ancora un' altra regola di progettazione infranta adottata dalla coppia a dispetto dei principi modernisti di simmetria e di linee e forme pulite e ininterrotte.
All'interno della casa, Venturi ha giocato con i concetti di scala, implementando un camino di grandi dimensioni e una scala sottodimensionata che non porta da nessuna parte. I suoi progetti radicali e non convenzionali sono riconosciuti dalla stazione televisiva pubblica di Chicago, WTTW (Window to the World), come uno dei 10 edifici che hanno cambiato l'America. Robert Venturi ha anche scritto libri sui suoi concetti architettonici denunciando gli sterili principi del modernismo in Complexity and Contradiction in Architecture (1966) e Learning from Las Vegas (1972).
Decostruttivismo e New Wave
Le influenze del passato svolgono un ruolo significativo nel design postmoderno, ma tendono ad avere un tocco eclettico o progressista. I principi chiave del postmodernismo erano la complessità e la contraddizione. La perfezione utopica suggerita dal design moderno è stata sostituita dal decostruttivismo e dall'estetica di un'apocalisse urbana.
Il look grunge originale
Alla fine degli anni '70, l'architetto Frank Gehry smontò la sua casa di Santa Monica e la ricostruì letteralmente in un modo che appariva privo di un piano coerente. Ha applicato trasformazioni impulsive che sembravano esistere senza una ragione chiara:
- Il muro a secco interno è stato rimosso per esporre i montanti strutturali
- Catena e compensato sono stati aggiunti all'esterno
Anche l'uso da parte di Gehry di pannelli metallici ondulati come rivestimento decorativo sulle pareti esterne delle sue radicali modifiche domestiche era in anticipo sui tempi, poiché questo aspetto era più comune sui tetti dei fienili che sulle case di periferia. Gehry progettò alcuni dei musei più complessi e insoliti del mondo.
Il punk è di casa
Anche la sottocultura e le filosofie anti-establishment dell'era punk erano perfettamente in linea con il postmodernismo. Vivienne Westwood è stata la mente che ha creato la moda punk destrutturata degli anni '70 e dei primi anni '80. Nel 2009, ha collaborato con Cole and Sons per creare una collezione di sfondi. Westwood ha anche portato un po' di sottocultura britannica a The Rug Company nel 2006, dove i resti logori e logori della bandiera dell'Union Jack sono riprodotti in tappeti costosi e di fascia alta, arazzi da parete o cuscini particolari.
Entra nella New Wave
Nel "decennio dei designer" degli anni '80, tutto diventava una dichiarazione di stile. Le caratteristiche postmoderne di colori vivaci, forme teatrali e forme esagerate sono diventate l'aspetto dominante nella moda, nell'arredamento e negli accessori.
La grafica all'avanguardia nell'arte, nelle riviste e nei video musicali ha dato energia a una nuova sottocultura post-punk che si è diffusa su scala globale. Pubblicazioni come Domus hanno evidenziato l'aspetto di stili di arredamento nuovi e radicali di designer italiani come Studio Alchimia e Memphis. Il defunto musicista, David Bowie, era un grande fan e collezionista dei modelli di Memphis. Questa era la New Wave e l'immagine era tutto.
Maestri postmoderni
Durante la fine del XXsecolo, l'Italia divenne il centro globale del design, grazie a maestri del design o "maestri" designer come Alessandro Mendini ed Ettore Sottass.
Un vero pioniere
La rivista W cita Alessandro Mendini come il cuore del movimento del design radicale italiano negli anni '60 e '70 e, più tardi, del Postmodernismo. Mendini è stato determinante nel portare consapevolezza al movimento attraverso i suoi contributi a riviste di design italiane tra cui Casabella, Modo e Domus.
Come designer, Mendini creava pezzi palesemente appariscenti, con colori audaci e motivi sgargianti. Il suo design più famoso è la sedia Proust del 1978. Mendini ha "ridisegnato" una poltrona barocca con struttura in legno riccamente intagliata e rivestimento bianco, proiettando su di essa uno scivolo e dipingendo a mano un motivo puntinistico dappertutto. La sedia è stata ridisegnata con una serie selvaggia di motivi multicolori decennio dopo decennio, come si può vedere in questo 2009: Proust Geometrica.
Nel 1979, Mendini e una manciata di altri designer d'avanguardia, tra cui il suo amico e collega Ettore Sottas, unirono le forze per formare lo Studio Alchimia. Mendini ha infuso un senso dell'umorismo negli ideali modernisti che escludevano l'uso di colori vivaci e forme esagerate creando oggetti dai colori vivaci con forme teatrali e motivi kitsch.
Alessandro Mendini viene spesso erroneamente nominato membro del Memphis Group, poiché disegnò un pezzo per la loro prima collezione nel 1981. Tuttavia, Mendini disse a W Magazine di aver rifiutato l'offerta di Sottass di unirsi, poiché voleva resta con Alchimia.
Il Gruppo Memphis
Nel 1981, un gruppo di designer milanesi con la stessa mentalità portò il movimento del design postmoderno a un livello completamente nuovo con il loro debutto di design di mobili audaci e grafici al Salone del Mobile. Fondato dal designer Ettore Sottass, il rinomato gruppo Memphis comprendeva, tra gli altri, Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi e Nathalie Du Pasquier.
Con colori audaci e contrastanti, forme non convenzionali e motivi selvaggi, i pezzi Memphis sono stati progettati per comunicare idee. L'aspetto influente dei mobili Memphis comprendeva combinazioni di forme apertamente geometriche realizzate con una varietà di materiali in colori vivaci e contrastanti. Erano comuni anche motivi grafici in bianco e nero. Questo stile esagerato, quasi da cartone animato, ha dominato per gran parte degli anni '80. Ecco un breve sguardo a tre dei suoi membri fondatori:
Ettore Sottass
Ettore Sottass ha contribuito a definire l'aspetto dell'arredamento postmoderno con il suo uso di laminati dai colori vivaci, forme grafiche ed elementi non funzionali. La sua iconica libreria Carlton era caratterizzata da ripiani angolari colorati e reggilibri scollegati l'uno dall' altro. Ha messo in discussione l'idea del perché una libreria debba assomigliare a una tipica libreria.
George Sowden
George Sowden, pluripremiato designer di elettronica per Olivetti, è diventato uno dei membri fondatori del gruppo Memphis, insieme alla sua fidanzata/futura moglie e collaboratrice di design, Nathalie Du Pasquier. Puoi vedere un portfolio di pezzi Memphis di Sowden su Sowden Design.com, che comprende armadi colorati, sedie stravaganti e orologi con motivi audaci e appariscenti.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier è principalmente un'artista che ha prestato il suo talento al gruppo Memphis sotto forma di motivi accattivanti e potenti utilizzati su tessuti, tappezzerie e mobili dipinti. Quando Memphis si sciolse nel 1987, Du Pasquier tornò a dipingere e scolpire nel suo studio di Milano. Quando nel secondo decennio del nuovo millennio emerse l'interesse per lo stile postmoderno, Du Pasquier resuscitò i suoi design retrò in collaborazione con American Apparel. Puoi acquistare cuscini particolari, teli da bagno e da spiaggia con i modelli di Nathalie Du Pasquier presso il Finnish Design Shop, che si trova in Finlandia ma offre spedizioni in tutto il mondo (fai clic sul collegamento per le consegne negli Stati Uniti nell'angolo in alto a sinistra).
Postmoderno 2.0
Lo adori o lo odi, Dezeen ha annunciato il ritorno del Postmodernismo nell'estate del 2015. Il sito di design e architettura all'avanguardia presentava una lunga serie estiva che celebrava l'eredità del Postmodernismo affettuosamente intitolata "Pomo summer." Alimentata da mostre come "Style and Subversion" al V&A di Londra alla fine del 2011 e dalla mostra Totemismo di Li Edelkoort nel 2013, una nuova tendenza di Memphis nel 2014 ha contribuito a resuscitare il look postmoderno; uno stile influenzato dalla stravagante era dell'Art Déco, l'estroso vibrazioni della Pop Art e motivi del passato reinterpretati.
Caratteristiche del design delle stanze postmoderne
Mobili e accessori di design sono solitamente costosi, soprattutto quando sono originali vintage e di design italiano. Anche se una stanza piena di arredi radicali di Memphis può attrarre solo la clientela eccentrica che se lo può permettere, questi accenti eclettici possono comunque essere incorporati con gusto in altri schemi di design in dosi più piccole. Questa rivoluzione della forma radicale ha ispirato altri famosi designer, tra cui la moda da passerella di Christian Dior e i mobili di Matthew Sullivan.
Sala da pranzo postmoderna
Anche l'icona della moda, Karl Lagerfeld, è stato catturato dallo stile all'avanguardia dei design Memphis-Milano e ha riempito il suo appartamento con mobili in stile Pomo. Lagerfeld ha scelto un grigio tenue e neutro per le pareti del suo appartamento, che non compete con i colori audaci dei mobili e degli accessori.
L'elegante pavimento in pietra si abbina alle superfici lucide dei mobili in laminato che includono:
- Pierre Table di George Sowden - Il piano del tavolo presenta un sottile motivo Chevron mentre le gambe sono ricoperte da blocchi di rosso primario brillante, blu e giallo. Un tavolo vintage da Artemest costa circa 12.000 dollari.
- Sedie Riviera di Michele de Lucchi - Queste sedie in plastica stampata con le loro tipiche gambe blu sono difficili da trovare ormai in un set da quattro; Lagerfeld sembra averne sei o più. Se non riesci a trovare un set vintage, vengono ancora prodotti e venduti presso la fonte, Memphis-Milano, in Italia per circa 1300 euro o 1380 dollari.
- Credenza Malabar di Ettore Sottas - Questa insolita credenza simile a una scultura unisce le tradizionali caratteristiche del legno con eleganti laminati e colonne portanti colorate. Una moltitudine di scaffali offre ampio spazio per il vetro artistico postmoderno e gli oggetti da collezione. Il prezzo vintage richiesto a 1stdibs è $ 18.500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe: inizia la tua collezione d'arte pomo con questo splendido bicchiere d'arte italiano vintage, a soli $ 3.600 da Ruby Lane.
Ovviamente, ci vuole un budget molto alto per arredare una stanza con mobili e accessori vintage italiani. Ma puoi comunque iniettare un'atmosfera postmoderna nel tuo schema di decorazione seguendo i suoi principi di complessità e contraddizione mescolati con un tocco retrò di spirito, kitsch o umorismo.
Grande Sala Postmoderna
I designer postmoderni hanno cercato di creare pezzi di conversazione, fondendo la cultura pop in arredi di fascia alta e trasformando materiali ordinari in accenti di lusso. Pensare fuori dagli schemi ha dato vita a miscele non ortodosse di colori, materiali e texture.
Il soggiorno qui raffigurato con la sua combinazione di colori retrò marrone, arancione e giallo ha un'accogliente atmosfera anni '70 che ti fa venir voglia di toglierti le scarpe e camminare a piedi nudi su quel fresco e gelido tappeto a pelo lungo blu. Sedie da pranzo turchesi, lampadari a sfera in avocado, vasi cob alto e blu-verde e sedie in verde primaverile condividono lo spazio con audaci tocchi di arancione zucca, giallo girasole e senape. È una combinazione di colori complessa e contrastante applicata ad arredi molto eleganti e contemporanei.
Un tavolino da caffè scolpito ad arte sembra avere un piano costituito da una grande fetta di tronco di sequoia sostenuta da gambe in legno laminato. Il piano in vetro del secondo tavolo taglia il bordo della fetta di tronco, unendo i tavoli in uno solo. Accanto al divano in pelle marrone ci sono tavolini a forma di ceppo rivestiti in lamina metallica argentata lucida con un interessante effetto deformato. La lunga mensola bianca sospesa sopra il divano appare priva di funzione a causa delle sedie fantasma in Lucite cristalline posizionate sull' altro lato. Altre caratteristiche postmoderne stratificate nel complesso schema di progettazione di questa stanza includono:
- Cornici vuote senza funzioni appese al muro
- Il camino kitsch montato come se fosse un quadro
- Le dimensioni esagerate della lampada a sospensione
- Sedie in stile neoclassico francese realizzate in materiale acrilico moderno
- Cenni all'Art Déco nella ringhiera delle scale e nelle antiche macchinine
- Il variegato mix di materiali e texture
Gli angoli non convenzionali della stanza, le linee fluide nell'illuminazione del soffitto e la colonna decorativa sono segni distintivi di un'estetica postmoderna.
Uno stile che sfida le definizioni
Sebbene l'era postmoderna sia durata un periodo di tempo relativamente breve, si tratta di uno stile di design molto frammentato che include una cornucopia di espressionismo e libero pensiero. Il design postmoderno celebra motivi del passato, mode passeggere, un futuro distopico e forme ridicole. È un riflesso della cultura instabile e frenetica del 20° secolo che ha sfidato i concetti precedenti di design e ha portato un nuovo riconoscimento allo stile stesso
