La storia della danza di Broadway è una storia impressionante non solo per coloro che sono fortemente coinvolti nel teatro musicale, ma anche per coloro che stanno appena iniziando a scoprire la magia della danza attraverso le produzioni teatrali.
L'inizio della storia della danza di Broadway
Da quando esiste il teatro, esiste la danza all'interno del teatro. Gli antichi greci incorporavano la danza in molte delle loro opere teatrali e, sebbene fosse uno stile lontano da quello che vediamo oggi nei grandi locali di New York, la danza catturava ancora il pubblico già da molto tempo.
Broadway come la conosciamo oggi iniziò nel 1900, quando stava appena iniziando ad avere un impatto sulla cultura di New York. È stato sconsideratamente ignorato dalla critica e dagli spettatori più "seri", poiché i suoi temi erano lontani dalla re altà con un'atmosfera stravagante. Queste prime produzioni erano rivolte ai newyorkesi della classe media desiderosi di intrattenimento, e spesso lo trovavano con posti in prima fila che costavano solo $ 2,00.
Anche prima della fine del secolo, Black Crook, considerato il primo musical di Broadway, si aprì a un pubblico curioso che scopriva l'interessante fusione tra balletto e recitazione drammatica.
George Balanchine è stato uno dei primi coreografi riconosciuti nella storia della danza di Broadway, avendo creato l'edizione del 1936 di Ziegfeld Follies. Mentre Balanchine si occupava degli aspetti ballettistici della produzione, fu un altro coreografo - Robert Alton - a dare vita alle prime danze moderne, che ancora assomigliano molto a molti brani eseguiti oggi dai ballerini di scena di New York.
L'intrigo con la danza di Broadway deriva dal fatto che era la prima volta che la danza veniva mostrata come parte della trama di una storia. Prima degli anni '30, la danza era un'entità separata e la creazione di storie stravaganti attraverso la forza del corpo e le personalità vibranti era davvero accattivante.
Portare dentro gli zingari
Dopo Balanchine, coloro che si erano formati nell'arte della danza teatrale iniziarono a cimentarsi con la coreografia. Gower Champion è un notevole coreografo che vinse un Tony Award per i suoi impressionanti contributi al teatro-danza nel 1949. Questi creatori di arte musicale più non convenzionali erano conosciuti come "zingari" nel mondo del teatro, e presto dominarono il mercato con le loro idee fantasiose e produzioni di successo.
Molti considerano Bob Fosse il più grande zingaro di tutti, che sviluppò un nuovo stile di danza di Broadway che è ancora apprezzato e sostenuto oggi da molte compagnie teatrali in tutto il mondo. Ha rivoluzionato la storia della danza di Broadway creando movimenti non convenzionali e utilizzando in modo creativo parti del corpo in modi mai tentati prima. Oggi lo stile Fosse è facilmente riconoscibile per il suo uso immortale di oggetti di scena - bastoni, cappelli a cilindro e guanti - ed è anche noto per il suo approccio provocatorio alle arti. Fosse non ha evitato di incorporare la sessualità nelle sue routine, e questo è particolarmente notato in pezzi famosi trovati in opere teatrali come Sweet Charity e The Pyjama Game.
Broadway Dance Today
Negli ultimi 10-15 anni, la danza continua a dominare la scena di Broadway. La fine degli anni '90 ci ha portato Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, considerato uno dei più grandi musical dance dopo le ultime creazioni di Fosse degli anni '70.
Musical classici come West Side Story e Chicago continuano ad essere replicati in teatri di piccole dimensioni in tutta l'America e all'estero, mentre Broadway stessa mette continuamente in scena revival di famosi successi di Broadway del passato. Sembra che dall'inizio del secolo ci sia stato un pubblico di ogni generazione a cui piace l'energia e il brio che possono essere creati solo con i numeri di danza di Broadway. La storia della danza di Broadway viene continuamente scritta mentre i coreografi emergenti seguono le orme dei grandi del passato, creando e scoprendo nuovi stili per un vecchio favorito.
