La storia della danza del ventre attraversa molti confini culturali, iniziando in Medio Oriente e in Africa, per poi evolversi nelle culture occidentali sia come forma di danza culturale che come intrattenimento esotico. Nel 21° secolo, il genere ha guadagnato una notevole popolarità in tutto il mondo.
Storia della danza del ventre
Il termine "danza del ventre" è un nome occidentalizzato che originariamente si riferiva alla danza tradizionale mediorientale. Le prime forme di danza del ventre furono la danza egiziana Ghawazi del XIX secolo e la Raqs Sharqi, una danza araba del XX secolo. Nonostante la posizione dell'Egitto in Africa e il contributo di altre nazioni come Francia, Turchia e Stati Uniti, il termine danza del ventre viene solitamente utilizzato oggi per includere tutte le danze tradizionali della regione del Medio Oriente, comprese quelle non geograficamente situate lì.
Origini in Egitto
Le prime danzatrici del ventre erano un gruppo di ballerini itineranti conosciuti come Ghawazee. Queste donne erano considerate zingare in Egitto nel XVIII secolo e furono bandite dal Cairo durante gli anni '30 dell'Ottocento, ma continuarono ad esibirsi nell'Alto Egitto e successivamente in Medio Oriente e in Europa. La danza del ventre era, durante questo periodo, spesso conosciuta come danza "orientale", e le donne furono rese famose in Europa da autori e pittori incuriositi dalla natura esotica di quest'arte.
Dalla troupe ghawazee, iniziò a svilupparsi il genere raqs sharqi della danza del ventre. Più urbana delle forme di danza più pure della precedente storia della danza del ventre, divenne rapidamente popolare e prese spunto non solo dal ghawazee ma anche da vari stili di danza popolare, balletto, danza latina e persino bande musicali americane.
La danza del ventre ha guadagnato popolarità negli Stati Uniti negli anni '60 e '70, in un periodo in cui sempre più donne stavano diventando spiriti liberi. A quel tempo, la danza aveva una reputazione piuttosto sensuale, e le donne occidentali lavorarono duramente per reinventarla come una danza incentrata sulla donna che veniva eseguita in concomitanza con celebrazioni femminili come il parto e il culto della Dea new-age.
Coreografia attraverso i secoli
Mentre la danza del ventre è molto appariscente nello stile e nei costumi, la danza di base richiede l'abilità disciplinata degli isolamenti. Per questo motivo, chi ha esperienza nella danza jazz o nella danza classica si troverà bene con la tecnica base della danza del ventre. I muscoli centrali del corpo del ballerino eseguono ogni movimento, a differenza dell'uso dei soli muscoli esterni. La maggior parte dei movimenti proviene dalla regione dell'anca e del bacino; tuttavia, anche l'isolamento delle spalle e del torace è vitale per una prestazione dall'aspetto fluido.
Sono molti i passi riscontrabili nei vari stili di danza del ventre eseguiti in tutto il mondo, ma i passi classici che ritornano in diversi periodi della storia della danza del ventre sono:
Shimmy- vibrazione dei fianchi utilizzando i muscoli della parte bassa della schiena. Puoi oscillare da davanti a dietro o da un lato all' altro per creare questa vibrazione, e occasionalmente viene eseguita anche sulle spalle.
Ondulazioni - movimenti fluidi e fluidi in tutto il corpo, incluso un ritmo pulsante del torace e una torsione circolare dei fianchi e delle regioni dello stomaco
Colpi dell'anca - una pulsazione acuta e rapida dei fianchi che si allontana dal corpo. Quando eseguito a velocità, sembra che il bacino oscilli, ma in re altà è il peso delle gambe che pulsano rapidamente in alternanza a creare l'illusione dell'anca.
Storia dei costumi e degli oggetti di scena
I primi costumi di danza del ventre consistevano in un reggiseno aderente, una cintura che scendeva bassa sui fianchi e poi una gonna lunga o pantaloni fluenti. Questi sono solitamente ricoperti di abbellimenti di frange, monete, gioielli o paillettes. Questo aspetto storico, rappresentato per la prima volta sulle prime danzatrici del ventre, è spesso utilizzato ancora oggi.
La storia della danza del ventre mette in mostra anche una vasta gamma di oggetti di scena utilizzati in tutto il mondo. Le danzatrici del ventre americane li usano molto spesso, poiché aumentano il valore di intrattenimento delle loro esibizioni. Studi di danza del ventre più tradizionali possono scoraggiare l'uso di oggetti di scena, sperando invece di concentrarsi maggiormente sulla disciplina fisica e sull'abilità artistica della danza stessa. Alcuni oggetti di scena che potresti vedere utilizzati in strutture di intrattenimento come i ristoranti americani includono ventagli, piatti da dito, tamburelli, spade, serpenti, bastoni e veli o sciarpe leggere. Questi sono tutti facoltativi e sono lasciati alla discrezione del coreografo e del ballerino.
Imparare l'arte e la storia
Puoi imparare la danza del ventre in molti studi negli Stati Uniti, e molti includono una breve storia dietro l'arte in modo da poter apprezzare ed entrare in contatto con il suo lungo lignaggio di tradizione che ora si trova in così tante culture diverse.
