Dai vecchi cartoni animati del sabato mattina agli spettacoli aerei commemorativi, l'arte del muso degli aerei d'epoca sopravvive nella nostra memoria culturale molto tempo dopo che agli artisti non veniva più commissionato di personalizzare gli aerei militari con immagini colorate. Sfortunatamente, questa pietra di paragone distintiva delle pratiche militari occidentali all’inizio del XX secolo viene spesso trascurata dai dettagli più appariscenti ed eroici di altre imprese in tempo di guerra. Eppure, questi aerei iconici e le loro opere d'arte distintive testimoniano l'individualità e la tenacia dei loro equipaggi mentre resistevano all'ass alto di un futuro incerto.
L'arte degli aerei prende il volo
La prima prova documentata di arte del muso di un aereo presente nei documenti storici risale al 1913, quando un idrovolante italiano sfrecciava nei cieli portando un mostro marino sulla sua fusoliera. A questo proposito, durante il periodo prebellico dell'inizio del XX secolo, i piloti italiani contrassegnavano già i loro aerei con immagini distinte, e questa pratica si diffuse presto nelle flotte di aerei che combatterono nella prima guerra mondiale. Sebbene questi dipinti decorativi fossero usati per distinguere tra gli aerei "asso" e quelli di minor successo, la loro presenza colorata ha aperto la strada all'arte degli aerei più popolare della Seconda Guerra Mondiale.
L'arte del naso degli aerei fiorisce nella seconda guerra mondiale
Nato durante il naufragio, la distruzione e il tumulto generale della Seconda Guerra Mondiale, l'arte altamente colorata del muso dell'aereo dipinta sui bombardieri e sugli aerei da caccia alleati era uno spettacolo da vedere. Incorporando sia testo che immagini, questi murales sono stati dipinti sugli scafi metallici e sui nasi di varie tele militari. Eppure, queste immagini erano molto più che semplici decorazioni sfacciate; hanno dato forza e coraggio ai piloti e ai membri dell'equipaggio degli aerei.
I significati dietro l'arte
L'arte aeronautica creata durante la seconda guerra mondiale si è manifestata a partire dal desiderio dei soldati di individualizzarsi in un'organizzazione che li spogliava della loro individualità. Serviva anche come tattica intimidatoria, nonché come un modo per rintracciare i propri compagni d'armi mentre erano in cielo. L'arte è il mezzo migliore per esprimere il proprio io interiore, quindi non c'era modo migliore per questi soldati di alto livello di esprimere il loro cameratismo, la loro personalità e la loro missione se non portandolo attraverso la loro pelle di metallo. In re altà, queste opere d'arte erano tutt' altro che contrabbando poiché l'esercito degli Stati Uniti consentiva tali graffiti, a condizione che fossero ufficialmente approvati.
Disegni popolari per il naso di aerei
L'elemento più piacevole di questa pratica è stata la pura creatività che questi artisti, come Don Allen, diplomato del Cleveland Institute of Art, hanno illustrato. Dai personaggi dei cartoni animati come Paperino e il lupo di Cappuccetto Rosso Rovente a Rita Hayworth e le sue gambe sensualmente nude, queste immagini coprivano tutta la gamma della cultura pop dell'inizio del XX secolo. Infatti, ecco solo alcuni dei famosi soggetti dipinti sugli aerei della Seconda Guerra Mondiale:
- Personaggi dei cartoni animati- Famosi personaggi dei cartoni animati dei cataloghi W alt Disney e Warner Bros. venivano dipinti in contesti di guerra, spesso indossando uniformi militari o impugnando armi come se anche loro stessero andando in guerra.
- Animali - La bocca dello squalo con i denti in mostra era il pezzo più iconico di arte del muso di un aereo uscito in quel periodo, sebbene altri animali, come uccelli rapaci e grandi felini erano dipinti anche sulla parte anteriore degli aerei.
- Ragazze/attrici pin-up - Pericolosamente osé e spesso non approvate dai militari per essere aggiunte a questi aerei, i soldati amavano le ragazze pin-up in pose suggestive che cavalcavano bombe e agitavano addio insieme ai rendering delle più famose attrici di Hollywood del periodo (Rita Hayworth, Betty Grable e così via), e le dipinsero con aria di sfida sui loro aerei da caccia e bombardieri.
- Omaggi alle città natali delle persone - Che si trattasse di una battuta spiritosa o di un murale panoramico della città natale di qualcuno, potresti anche trovare aerei con omaggi sentimentali alle loro città natali dipinte sopra i loro scafi e i loro nasi.
Guarda l'opera d'arte da vicino e in modo personale
Sebbene la pratica di dipingere i nasi degli aerei cadde rapidamente in disuso nel dopoguerra, le reliquie di quest'epoca passata sono state amorevolmente restaurate da curatori e collezionisti. Quindi, per avere un assaggio di come apparivano queste bellezze nel loro periodo di massimo splendore, puoi visitare mostre e assistere a spettacoli aerei organizzati da organizzazioni come la Commemorative Air Force. Preservando questi pezzi fisici di storia, le istituzioni pubbliche sono in grado di mantenere vivo il passato affinché le persone possano goderne.
Tuffatevi in queste opere d'arte colorate
L'arte del muso degli aerei d'epoca è così strettamente legata all'immaginario popolare della Seconda Guerra Mondiale che le persone sono ancora affascinate dalla loro abilità artistica, anche oggi. Sia che tu abbia avuto modo di vederne alcuni da vicino e di persona o che tu debba fare affidamento sulle numerose foto dell'arte raccolte nel corso degli anni, la loro vivace presenza balza ancora fuori dalla pagina cento anni dopo. Dopotutto, le nuvole erano la loro tela e il cielo era il limite per questi militari e i loro aerei da combattimento.
