La storia della danza hawaiana Hula è radicata nella storia del colonialismo e nella conservazione della cultura hawaiana. La danza è quasi sinonimo delle isole stesse.
Radicati nella Sacra Cerimonia
Originariamente, la danza Hula si è sviluppata come parte delle tradizioni religiose delle isole del Pacifico, ed è per certi versi storicamente legata alla danza asiatica. Il nome completo della forma tradizionale era Hula Kahiko ed era usato per onorare e intrattenere i capi, soprattutto quando viaggiavano da un posto all' altro. La danza aveva molti movimenti e significati, che andavano dagli elementi della natura a cose specifiche come lodare la fertilità del loro leader. I diversi passi della danza hula hanno significati diversi, sebbene questi siano andati perduti per la maggior parte dei ballerini e del pubblico della danza hula.
Ballare l'hula era tradizionalmente una cosa molto seria. Infatti, se venivano commessi errori in questi gravissimi spettacoli cerimoniali, non solo negavano ogni cosa positiva che si stava celebrando, ma le danze imperfette erano anche considerate portentosi presagi di sfortuna! Per poter apprendere i passi in sicurezza, infatti, i ballerini che stavano appena iniziando ad apprendere le danze insegnate dal kumu hula (letteralmente fonte di conoscenza) dovevano essere posti sotto la protezione della Dea Laka per essere protetti dalle conseguenze dei loro passi falsi.
Costumi della Hula
La cultura popolare vede ballerini di hula che indossano reggiseni di cocco, ghirlande e gonne di erba, che tradiscono la pudicizia trasmessa dai primi viaggiatori occidentali che incontrarono i veri costumi hawaiani. In re altà le donne erano a seno nudo, non per ragioni puerili ma semplicemente perché il seno femminile non era considerato nulla di cui vergognarsi o coprirsi. Le ballerine di hula indossavano lo stesso tipo di gonna che avrebbero normalmente, chiamata pāʻū, non erba. A volte indossavano diversi metri di materiale (chiamato tapa) da sfoggiare, insieme a molte collane, braccialetti, cavigliere e ghirlande floreali. I ballerini maschi (la danza veniva comunemente eseguita da entrambi i sessi) indossavano perizomi, accessoriati con gli stessi tipi di gioielli e collane delle loro controparti femminili.
È interessante notare che indossare lei e tapa per la danza li ha permeati di un'aura di sacralità, il che significava che non dovevano essere indossati dopo la danza, ma venivano invece offerti in sacrificio alla Dea Laka nell'halau o a scuola. per ballerini di hula.
Malcontento religioso
Nel 1820, quando i missionari protestanti americani videro la danza, scoprirono che i costumi e i movimenti suscitavano in loro sentimenti sessuali nonostante la natura sacra e innocente delle danze. Mentre convertivano i reali hawaiani, esortarono i governanti a vietare la danza. Anche se per un certo periodo fu evitato pubblicamente, in privato rimase una parte essenziale della cultura, e il re David Kalakaua e la principessa Ruth Keelikolani furono determinanti nel far rivivere l'arte e nell'incoraggiare i loro connazionali (questo avvenne prima che le Hawaii fossero annesse) a mantenere le tradizioni di le arti più antiche.
Storia moderna della danza hula hawaiana
Da questo ammonimento dei reali nacque una nuova forma, conosciuta come hula ku'i (" vecchio e nuovo"). Alcuni degli aspetti sacri furono eliminati dalla danza, ma alcuni strumenti tradizionali furono usati prima che arrivasse l'afflusso degli strumenti a corda occidentali. Gli studenti seri dell'hula erano ancora devoti alla dea Laka, e gli elementi religiosi rimasero una parte significativa della danza. pratica.
Mentre queste danze erano sacre, esisteva un' altra forma di hula conosciuta come hula 'auana che era più una forma di intrattenimento, soprattutto quando i visitatori iniziarono ad arrivare sulle isole. Agli inizi del 1900 il turismo cominciò a decollare, soprattutto quando la danza divenne protagonista dei film di Hollywood. Mentre molti ballerini di hula hanno sfruttato gli aspetti di intrattenimento popolare della danza negli spettacoli di carnevale, sui palcoscenici di Las Vegas o in altri luoghi adatti ai turisti, anche la forma tradizionale rimane viva. Festival come il Merrie Monarch Festival celebrano tutte le arti dell'hula, basate sulla musica e sul movimento, e i costumi spaziano dal semplice tradizionale all'abbigliamento formale raffinato come il mu'umu'u o le fasce fantasiose per gli uomini.
Indipendentemente dalla forma, l'hula è fondamentalmente una danza, pensata sempre per essere apprezzata sia dal ballerino che dal pubblico.
