Esiste un'ampia varietà di attività artistiche per l'adolescente creativo. Gli adolescenti sono ben attrezzati per comprendere concetti artistici complessi, ma apprezzano comunque progetti semplici che richiedono un'immaginazione attiva. Cattura lo spirito artistico ispirando l'espressione personale attraverso l'arte.
Borse Batik
Batik è un metodo di tintura dei tessuti utilizzando il metodo resistente alla cera. Questa antica tradizione ha radici nella cultura indonesiana. L'artista utilizza la cera per creare un motivo sul tessuto prima della tintura. Le aree in cui viene applicata la cera resisteranno alla tintura del tessuto e il processo può essere ripetuto più volte con diversi colori di tintura. La natura complessa di questo processo implica che ci vorrà più di un giorno per completare un progetto e richiede un'attenta pianificazione.
Forniture
- Borse riutilizzabili in cotone in colori chiari (puoi usare anche altri tessuti)
- Coloranti per tessuti reattivi per fibre o acqua fredda (alcuni richiedono anche sale, vedere le istruzioni sulla tintura per forniture aggiuntive)
- Cera batik (tipicamente una miscela di cera d'api e cera di paraffina)
- Cera elettrica (o strumento simile utilizzato per scaldare la cera)
- Strumenti per applicare la cera (pennelli di varie dimensioni, strumenti Tjanting, timbri in metallo o utensili come uno schiacciapatate)
- Grande pezzo di cartone, una cornice di stoffa o un telaio
- Ferro
- Matita
- Carta
Istruzioni
- Prelavare e asciugare il tessuto secondo le indicazioni del produttore.
- Utilizzando carta e matita, disegna idee di design. Assicurati di evitare l'uso di piccoli dettagli e linee sottili poiché saranno difficili da eseguire.
- Una volta che lo studente ha scelto un disegno, chiedile di decidere la tavolozza dei colori. Il batik presenta spesso strati di colori e richiede un'attenta pianificazione per garantire che il prodotto finale abbia successo.
- Segna leggermente il disegno a matita sulla borsa.
- Cera calda secondo le indicazioni sulla confezione.
- Allunga e fissa la borsa sul telaio o su un pezzo di cartone per mantenerla tesa e diritta.
- Applica la cera sui segni a matita sulla borsa utilizzando gli strumenti appropriati per creare il disegno scelto. Assicurati che la cera penetri nel tessuto prima di lasciarla asciugare.
- Tingi il tessuto secondo le indicazioni sulla confezione e lascialo asciugare completamente. Per ottenere i migliori risultati, applicare la tintura nei colori dal più chiaro al più scuro. Puoi anche dipingere il colorante sul tessuto invece di tingere per immersione.
- Per aggiungere altri colori, ripeti i passaggi da quattro a nove.
- Dopo aver dato tempo alla tintura di provare, immergi il panno in una pentola di acqua bollente con un po' di detersivo. La cera si staccherà dal tessuto e galleggerà verso l' alto.
Il prodotto finito può essere conservato per uso personale come arte indossabile, venduto come oggetto di raccolta fondi o donato a un'organizzazione no-profit locale come una biblioteca pubblica o una dispensa alimentare. I disegni batik sono unici perché incorporano la creatività individuale, ma anche perché i processi di ceratura e tintura non sono precisi.
Lanterna con animali intagliati
Nel corso della storia e delle culture, gli animali sono serviti come simboli per molte cose. Gli artisti dovrebbero scegliere un animale che rappresenti aspetti della loro personalità per questo progetto. A causa dell'uso dell'argilla, il completamento di questo progetto richiederà più di un giorno.
Forniture
- Pasta da modellare
- Argilla (se non è disponibile un forno, optare per un'argilla che essicca all'aria. Assicurarsi che l'argilla utilizzata non sia infiammabile)
- Mat
- Utensili da taglio
- Candela a LED
- Forno e sm alto opzionali
Istruzioni
- Utilizza la pasta da modellare per sperimentare la creazione di una forma di animale tridimensionale. Gli strumenti da taglio possono quindi essere utilizzati per creare fori per la fuoriuscita della luce. Assicurati di lasciare un'apertura abbastanza grande da far passare una candela.
- Una volta che la progettazione del modello ha avuto successo, è il momento di ricreare il pezzo utilizzando l'argilla che asciuga all'aria. Questa argilla si asciugherà più duramente della pasta da modellare e sarà più robusta per un progetto duraturo.
- Modella la forma dell'animale scelto, assicurandoti che sia cavo e tridimensionale.
- Utilizza gli strumenti da taglio per creare l'apertura della candela e i fori attraverso i quali passerà la luce.
- Lascia asciugare completamente la lanterna (o usa il forno) prima di inserire una candela. Le candele a LED sono perfette per progetti come questo.
Architetto Naturale
Nel corso della storia, culture diverse hanno trovato il modo di utilizzare materiali naturali per costruire strutture. Questo progetto sfida gli artisti a utilizzare materiali come rocce e fango per creare un edificio in miniatura che sia strutturalmente solido. Le case e le strutture delle fate sono ottimi esempi di architettura ed edilizia naturale.
Forniture
- Materiali naturali come rocce, fango, legni, erba, sciroppo d'acero, miele
- Stampi per caramelle o argilla in forme standard come rettangoli o quadrati
- Strumenti da taglio (forbici, coltello multiuso, sega, ecc.)
- Piccolo pezzo di cartone
- Carta e matita
Istruzioni
- Crea un disegno a matita della struttura desiderata.
- Seleziona materiali naturali da utilizzare, incluso un materiale legante per tenere insieme la struttura.
- Se lo desideri, usa gli stampi per creare oggetti strutturali, come i mattoni.
- Costruisci la struttura scelta sul pezzo di cartone utilizzando solo materiali naturali.
- Consenti la completa realizzazione della tua casa delle fate. Potrebbe essere necessario ripetere il quarto e il quinto passaggio per dettagli più complessi.
- Se vuoi puoi decorare la base per imitare il paesaggio in cui potresti trovare i materiali scelti.
Questo progetto può essere realizzato su base individuale o con in mente uno sforzo di gruppo. Ogni artista potrebbe essere responsabile di un tipo di struttura che si trova in un villaggio o in una città per creare una scena completa una volta terminata.
Storia delle vetrate
La bella e intricata arte delle vetrate colorate in genere racconta una storia di qualche tipo. Questa semplice attività sfida gli artisti a creare una storia in una scena tradotta attraverso la composizione e il colore. Anche se i materiali possono sembrare infantili, la sfida sta nello sviluppare una storia e nell'incorporare i dettagli sovrapponendo i colori.
Forniture
- Carta velina in vari colori
- Carta cerata
- Amido liquido
- Pennelli in schiuma
- Matite colorate e carta
- Forbici
Istruzioni
- Fai un brainstorming, quindi disegna una storia che possa essere raccontata in una scena utilizzando più colori.
- Taglia un pezzo di carta oleata nella dimensione e nella forma desiderate. Appoggialo sulla superficie di lavoro.
- Taglia la carta velina in forme geometriche.
- Disponi il disegno scelto sulla carta oleata. Considera come la sovrapposizione di colori diversi può creare un nuovo colore e la sovrapposizione dello stesso colore può aumentarne l'intensità. Finalizza il disegno e prendi nota dell'ordine di posa di ogni strato.
- Dipingi un leggero strato di amido liquido sulla carta oleata.
- Posiziona il primo strato di carta velina sulla carta inamidata.
- Ripeti i passaggi cinque e sei finché tutti gli strati non sono stati posizionati.
- Dipingi un ultimo strato di amido sulla carta velina.
- Lascia che l'arte si asciughi completamente prima di esporla in una finestra.
Chi ha accesso a più forniture e budget più grandi potrebbe creare veri e propri pezzi di vetro colorato utilizzando vero vetro e fogli di rame o piombo.
Oltre il corpo
Gli artisti sono sfidati a creare un autoritratto che non includa alcuna figura che rappresenti la forma umana. La parte più impegnativa di questo progetto è immaginare oggetti, numeri, colori e altri disegni astratti come rappresentativi di tratti più concreti della personalità e delle persone.
Forniture
- Carta
- Matite colorate
- Tela
- Vernici acriliche
- Pennelli
Istruzioni
- Scegli un personaggio famoso del passato o del presente. Cerca le citazioni di questa persona e selezionane due che rappresentino la personalità della persona.
- Usa queste citazioni per concettualizzare un autoritratto della persona che non includa alcuna parte della forma umana. Puoi includere oggetti, forme, numeri, animali e paesaggi.
- Usa matite colorate e carta per disegnare idee. Scegli un progetto finale.
- Applica i colori acrilici sulla tela, creando l'immagine che hai scelto nel secondo passaggio.
- Lasciare asciugare ed esporre con le virgolette sotto il dipinto.
Per divertirti ancora di più, sfida gli altri a indovinare chi ha ispirato il ritratto.
Una prospettiva inaspettata
Ciò che rende unico ogni artista è la sua prospettiva. Sebbene un artista abbia una visione del mondo, esplorare modi alternativi per elaborare il mondo che ti circonda può essere inestimabile. Questa attività richiede uno sguardo al mondo da un punto di vista inaspettato.
Forniture
- Acquerelli
- Pennelli
- Palletta
- Carta
Istruzioni
- Scegli un oggetto, un luogo o una persona da utilizzare come ispirazione. Considera la visione standard di questa ispirazione, quindi scegli un altro elemento e in che modo la sua prospettiva potrebbe essere diversa dalla norma. Ad esempio, guardare un fiore dalla prospettiva umana fornisce un'immagine mentre guardarlo dalla prospettiva della terra fornisce un'immagine diversa.
- Decidi una prospettiva inaspettata e un'immagine ispiratrice.
- Utilizzando gli acquerelli, crea un'immagine sulla carta.
La natura degli acquerelli creerà una trama fantastica per far ris altare il punto di vista interessante.
Modello di materiali non convenzionali
Molti artisti sono noti per l'uso di materiali non convenzionali nella creazione di straordinarie opere d'arte. L'uso di materiali non tipicamente considerati materiali artistici può sfidare un artista a esplorare sia la creatività che la prospettiva.
Forniture
- Materiali trovati
- Colla
Istruzioni
- Scegli un oggetto comune composto da più di un materiale. Potrebbe essere semplice come una lattina di zuppa o complessa come un'auto.
- Esamina i materiali utilizzati per comporre l'oggetto scelto. Ad esempio, una lattina di zuppa è fatta di metallo, carta e inchiostro.
- Cerca materiali non convenzionali con la stessa composizione dell'oggetto scelto. Nella zuppa, ad esempio, i materiali non convenzionali potrebbero includere graffette (metallo), polpa di legno (carta) e succo di mirtillo (inchiostro).
- Decidi se creare una scultura o un'opera d'arte tridimensionale da parete.
- Utilizza materiali non convenzionali per ricreare l'oggetto originale scelto. In questo esempio, un artista potrebbe scolpire una lattina di zuppa con graffette tenute insieme da pasta di legno con la parola "zuppa" scritta sulla polpa nel succo di mirtillo.
Illustrazione a strati
L'uso di materiali comuni in un modo unico è una tendenza attuale nell'arte popolare. Gli esempi possono essere visti ovunque, dalle gallerie ai cartoni animati televisivi e ai libri per bambini. Uno dei materiali artistici più comuni e attesi è la carta. Questa attività si concentra sulla creatività di ogni artista per creare un pezzo unico utilizzando gli stessi materiali standard.
Forniture
- Varietà di carta con motivi e texture diversi (carta millimetrata, fatta in casa, giornale, vecchi francobolli, pagine di libri)
- Colla bianca
- Spazzole in schiuma
- Carta spessa (o cartoncino)
- Segnalini
- Penne colorate
Istruzioni
- Sfoglia diversi tipi di carta, prendendo nota della trama, del motivo e della colorazione. Scegli alcuni materiali da utilizzare.
- Utilizzando i materiali cartacei come ispirazione, fai un brainstorming sull'illustrazione di una singola scena che potrebbe apparire in un libro. Ad esempio, gli studenti potrebbero utilizzare come ispirazione il loro libro per bambini preferito o un romanzo illustrato.
- Manipola i pezzi di carta e i livelli per creare un modello per l'illustrazione.
- Appoggia il pezzo di carta spessa sulla superficie di lavoro e dipingi uno strato di colla bianca.
- Applica dei pezzi di carta sulla colla. Dipingi altra colla bianca sopra questo foglio prima di aggiungere lo strato successivo.
- Una volta che la colla si è asciugata, usa pennarelli o penne per disegnare eventuali elementi aggiuntivi necessari per completare l'illustrazione.
Espressione Creativa
Le attività artistiche sono uniche come la persona che le crea. Sia che si utilizzino tecniche e materiali standard o materiali inaspettati, incoraggiare la creatività e l'espressione personale è fondamentale.
