Il jazz, la danza, è sperimentale, in forma libera e fluida come il jazz, la musica. È fusione, è inventivo, è esuberante. E, come la musica, la danza jazz è una forma d'arte unicamente americana con influenze provenienti da ogni parte del mondo. I movimenti fluidi e sincopati del jazz sono sempre incentrati sulla performance.
Mosse originali
Il jazz ha avuto origine a New Orleans nel XIX secolo, e si ritiene che alcuni dei suoi primi fondamenti provenissero dalla musica dell'Europa e dell'Africa occidentale, un'importazione involontaria in America con la tratta degli schiavi. Il popolo africano era immerso in ricche culture somatiche in cui la danza era una tradizione sacra e celebrativa. In America, la danza africana si intrecciava con cerimonie religiose e assemblee sociali e serviva a preservare il senso di identità e la storia personale. Dal 1600 in poi, esibizioni casuali e intenzionali di danze esplosive, sensuali, radicate e ritmate catturarono l'immaginazione del pubblico. Non passò molto tempo prima che i menestrelli itineranti copiassero la coreografia, incorporando l'artefatto culturale in spettacoli sprezzanti e divertenti. Ma la danza africana sfidava il razzismo: era troppo seducente e avvincente per essere denigrata e scartata. Invece, gli stili migrarono nel vaudeville, e poi a Broadway, ispirando lungo il percorso il tap e trasformando il balletto e i primi sviluppi della danza moderna.
Tutto quello stile
Tra la fine del 1800 e l'inizio del 1900, i passi di danza decisamente non classici scatenarono mode passeggere come Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing e Lindy Hop. La musica jazz prendeva in prestito ritmi dalla musica africana, in particolare la batteria, e inventava nuove forme. New Orleans era l'epicentro delle invenzioni con i suoni blues, spiritual, ragtime, marce e Tin Pan Alley. Nel 1817, New Orleans destinò un'area del parco chiamata Congo Square alla danza africana e all'improvvisazione musicale informale. Quello fu il terreno fertile per molti musicisti e artisti jazz e servì come importante luogo di ritrovo per una delle esportazioni più famose di New Orleans, la forma d'arte interamente americana chiamata jazz. Ma la danza ha continuato ad evolversi, per lo più stabilizzandosi in uno stile vibrante noto come danza jazz che ora chiamiamo tap. I ritmi permearono anche il balletto classico europeo formale, aggiungendo un tocco decisamente americano alla danza di corte e portando alle forme di danza ibride che si evolsero a metà del XX secolo.
Chi ha il ritmo
Negli anni '30, Jack Cole, un ballerino moderno esperto, iniziò ad aggiungere influenze dalla danza dell'India orientale e dell'Africa alle sue coreografie. Divenne un'influenza importante per alcuni dei grandi maestri della performance jazz del XX secolo, che illuminarono Hollywood e Broadway con le loro mosse innovative ed esuberanti. Cole ha formato ballerini di Hollywood a contratto nel suo stile jazz, tra cui Gwen Verdon, che avrebbe continuato a collaborare in modo memorabile con il leggendario Bob Fosse e l'indomabile Chita Rivera. I ballerini jazz non erano più dilettanti di talento. Erano altamente qualificati: danza classica, moderna e tip tap. La danza jazz stava prendendo il suo posto accanto alle forme di danza "legittime" e si dimostrò popolare in ogni luogo di intrattenimento.
Diramarsi e crescere
Una costellazione di coreografi innovativi ha alterato indelebilmente le fluide forme del jazz.
- Katherine Dunham -- Dagli anni '30 in poi, Dunham incorporò le danze che aveva osservato durante le spedizioni antropologiche nei Caraibi e in Africa per studiare la danza tribale in pezzi di balletto e di modernità che creò per le sue compagnie.
- Dunham, a sua volta, influenzò Alvin Ailey, che coreografò opere durature per la sua compagnia come Revelations, presentato per la prima volta nel 1960, e ambientò Night Creature sul jazz classico di Duke Ellington. Ailey ha infuso gospel, blues e spiritual afro-americani con la danza moderna per il suo acclamato riff jazz sulla danza moderna tradizionale.
- Michael Kidd, solista dell'American Ballet Theatre, aveva un dono straordinario nel vedere la narrativa del balletto attraverso una lente quotidiana. Ha unito l'elegante danza classica con le azioni prosaiche della storia su cui ha lavorato per stupire il pubblico con successi disparati come Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) e il musical hollywoodiano Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins aveva talento da vendere e sposò il suo primo amore, il balletto, con numeri jazz basati sulla re altà che gli assicurarono un posto tra gli immortali di Broadway. La sua collaborazione iniziale con Leonard Bernstein alla fine degli anni '40 fu un piccolo numero con tre marinai in licenza, chiamato Fancy Free. Ciò ha portato a una serie di spettacoli di Broadway molto popolari tra cui On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam e Fiddler on the Roof, tra molti altri lavori di Broadway, film e balletti. Lo stile balletto caratteristico di Robbins si prestava ai voli di fantasia, alla danza popolare e ai movimenti di strada che rendevano indimenticabile ciascuna delle sue danze jazz.
Molti insegnanti famosi hanno cambiato il modo in cui i ballerini jazz si allenano e si muovono, tra cui:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) è stato messo da parte dalla nascente carriera di ballerino di Hollywood a causa di un grave incidente che lo ha lasciato parzialmente paralizzato. Gli esercizi basati sulla danza che inventò alla fine degli anni '40 per riabilitarsi furono un successo immediato tra gli altri ballerini, che oggi li usano negli studi: un'abbreviazione universale per la tecnica jazz. Luigi codificò le mosse del jazz, che gli valsero la fama duratura di "padre del jazz classico".
-
Gus Giordano raggiunse anche una fama duratura tra i ballerini jazz negli anni '60 con il suo stile libero e gli isolamenti della testa e del busto. Ma è noto per aver creato il Jazz Dance World Congress e per aver spinto affinché il jazz guadagnasse gli allori come forma d'arte riconosciuta. Un'omonima scuola di danza con sede a Chicago insegna la sua tecnica popolare.
lezione di danza
Bob Fosse
Da dove cominciare con Bob Fosse? Forse con la sua innovativa coreografia jazz per "Steam Heat" nel grande successo di Broadway del 1954, The Pyjama Game. Lo stesso Fosse era un americano originale, uno dei sei ragazzi che si sono fatti strada attraverso la scuola di danza come unico maschio della classe, imparando il balletto, il jazz, la marcia, il cancan, la danza gitana, il tradizionale music-hall inglese e una serie di altri stili. che hanno trovato la loro strada nelle sue danze. Il suo nuovo stile mescolava l'eleganza di Fred Astaire con la commedia ribelle del vaudeville e del burlesque. Puoi riconoscere la coreografia di Fosse, resa famosa da successi come The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago e All That Jazz, da un miglio di distanza. Ginocchia e dita dei piedi ripiegate, spalle ruotate, mani divaricate o curve aperte, cappelli a bombetta, calze a rete, isolamenti pelvici, una cerniera dai fianchi, Fosse assume un controllo consumato. È difficile da fare ed è favoloso se fatto bene: più allenamento hai, più è probabile che sarai in grado di gestire le impegnative sottigliezze di Fosse.
Broadway e Breakin'
Dai un'occhiata a Broadway, l'epicentro della performance jazz di oggi, e troverai la fusione in piena fioritura. Un recente revival di Pippin ha adattato l'iconica coreografia di Fosse alle aeree e alle acrobazie circensi. Il Re Leone è fortemente influenzato dal moderno. Cats è davvero tradizionalmente jazzistico, con ballerini moderni e ballerini che imitano i movimenti dei felini. Hamilton aggiunge l'hip hop al sapore. Quando la breakdance arriva a Broadway, il risultato è un ibrido ad alta energia: semplicemente un sacco di jazz. Tutting, popping, moonwalking e altri stili hip hop provengono da immigrati nel South Bronx da Gambia, Mali e Senegal, nazioni dell'Africa occidentale, quindi il jazz non si allontana troppo dalle sue radici. È quello che puoi fare: finché le mosse sono fantasiose e davvero astute, il pubblico rimane affascinato. Il fascino di una coreografia così ritmica e sensuale affascina i ballerini e suscita frequenti applausi, sia sul palco, per strada o su uno schermo.
Dove andrà da qui?
Non ci sono limiti alle direzioni che i coreografi jazz possono esplorare: il jazz di domani non è nemmeno stato immaginato oggi. Ma una cosa è certa: la danza jazz meravigliosa, notevole, memorabile e strabiliante continuerà a reinventarsi e a trovare nuovi fan. Non può mai rimanere senza materia prima. Il jazz è americano quanto la torta di mele, un miscuglio di culture mondiali e ispirazione distillata in una sensazione singolare e accattivante che potresti trovare difficile da definire ma che riconoscerai sempre quando la vedrai.
