Come tutte le danze popolari, le danze tradizionali messicane offrono uno sguardo sulla cultura della regione. Queste danze messicane non solo esprimono i ritmi della musica, ma mostrano anche i colori vitali intessuti negli abiti e nelle decorazioni messicane, nonché temi importanti per la regione, come il cattolicesimo e la comunione con la natura. Sebbene queste danze tradizionali abbiano radici e stili molto diversi, portano al pubblico vari aspetti della cultura messicana.
Jarabe Tapatío
La danza messicana del cappello è nata a Jalisco, in Messico. Nel 1924 fu nominata danza nazionale del Messico nel tentativo di riunire diverse culture diverse in un'unica identità nazionale. Da allora è diventata la danza nazionale ed è diventata anche un simbolo del Messico nel mondo, soprattutto negli Stati Uniti.
Ricevere quel bacio
La danza coinvolge un ballerino maschio e una femmina, con il maschio che lavora duramente per sedurre la femmina durante la danza. Inizialmente i due ballerini flirtano, ma poi l'attenzione della donna viene distolta dalle avances dell'uomo. Una danza gioiosa, il numero termina con la donna che accetta il corteggiamento del ballerino, e i due deliziano il pubblico con un bacio nascosto dal cappello del ballerino. Molte variazioni mostrano diversi livelli di sessualità; La cultura tradizionale messicana avrebbe vietato comportamenti molto suggestivi in uno spettacolo pubblico, ma la cultura è cambiata e con essa questa danza è diventata sempre più suggestiva.
Completi Charro e abiti appariscenti
I ballerini del Jarabe Tapatio indossano un'interpretazione teatrale dell'abito tradizionale di Jalisco. Le donne indossano un abito a due pezzi con una gonna fluida dai colori vivaci ornata da nastri, soprattutto in vita e sull'orlo. Anche la camicetta abbinata è decorata con nastri sia sul collo che sulle maniche. Trecce spesse e lucenti sono legate in deliziosi chignon e vestite con nastri per abbinarli al vestito.
Gli uomini indossano un tradizionale abito charro con bottoni argentati allineati lungo il lato esterno delle gambe e la parte anteriore della giacca. Una camicia bianca viene indossata con l'abito e viene aggiunto un papillon per abbinarlo all'insieme della donna. Gli uomini indossano il tradizionale cappello charro, che non solo è famoso in tutto il mondo ma fa anche parte della danza. Entrambi indossano stivali neri o marroni con il tacco basso.
Divertente e appariscente con un tocco di tradizione
Il Jarabe Tapatio viene ballato con l'accompagnamento della tradizionale musica Mariachi. Il battito dei piedi è ritmato e corrisponde a quello della melodia. La gonna fluida e il bel cappello rubano la scena ma ovviamente senza ballerini non ci sono mosse per metterli in mostra. Le mosse sono provocanti, divertenti e appariscenti. Dopotutto è una danza di corteggiamento.
Danza del Venado
La Danza del Venado, conosciuta come la Danza del Cervo, proviene da Sonora, in Messico. Di origini preispaniche, questa è una danza rituale eseguita principalmente dal popolo Yaqui del Messico. La danza illustra una caccia al cervo, con i ballerini che interpretano i ruoli dei cacciatori e del cervo morente stesso. La coreografia di questa danza è rimasta praticamente intatta fin dalle sue origini. Anche se potrebbe essere stato un po' stilizzato così come i ballerini professionisti hanno iniziato a interpretarlo, lo stile della performance e la musica rimangono.
Onorare la morte del cervo
La Danza del Venado viene eseguita con l'intento di onorare il cervo che è stato cacciato o che sarà cacciato per la sussistenza della popolazione. I cervi sono considerati animali nobili e il loro spirito è ampiamente venerato tra i nativi messicani tra cui gli Yaqui, gli Huichol e altri popoli. Anche quando si caccia il cervo, si dicono preghiere e si fanno offerte di ringraziamento in segno di apprezzamento per il sacrificio del cervo. Questa danza viene eseguita come un modo per onorare la vita e la bellezza del cervo. Di solito viene eseguito da tre persone. Un ballerino interpreta il cervo e gli altri due interpretano i cacciatori. I cacciatori umani si chiamano pascolas. A volte c'è solo una pascola e l' altro cacciatore è un coyote.
La bellezza appartiene al cervo
L'attore che interpreta il cervo indossa costumi minimi ad eccezione di un copricapo. Il copricapo ha la forma di una testa di cervo (tradizionalmente una vera testa di cervo conservata mediante tassidermia) e poggia su un panno bianco legato alla testa del ballerino. Oltre al copricapo, il ballerino del cervo può indossare anche nastri colorati che partono dalla testa, collane di semi, un perizoma di cuoio e sonagli di legno legati alle caviglie. Porterà anche due grandi sonagli a mano che aggiungeranno drammaticità all'inseguimento e alla morte del cervo. Le pascolas, o ballerine di caccia, spesso indossano maschere di legno con fattezze umane esagerate. Portano sonagli per rappresentare le loro armi e per aumentare la tensione dell'inseguimento. In alcuni casi, possono anche trasportare l'elica dell'arco. I loro capelli sono legati da un nastro e indossano grandi collane bianche e nere. L'abito è un semplice indumento di cotone, a volte sotto forma di un perizoma bianco, a volte più come pantaloni e una camicia. Il ballerino del coyote indossa gli stessi pantaloni dei cacciatori ma indossa anche un sarape e un copricapo colorato ornato di piume o nastri. I ballerini possono avere i piedi nudi o indossare gli huaraches.
Bellezza drammatica senza tempo
Vari strumenti vengono utilizzati per accompagnare La Danza del Venado, tra cui un flauto, un tamburo e un sonaglino. La musica tradizionale è semplice ma emozionante poiché proviene da molto tempo fa. Anche adesso, la musica continua ad essere semplice ma drammatica. La composizione riflette chiaramente l'inseguimento e l'eventuale morte del cervo. Questa performance è davvero un omaggio al cervo e al ruolo vitale che ha svolto tra gli Yaqui da tempo immemorabile.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales è una divertente danza femminile eseguita solo da donne. Ha origine a Tabasco, presumibilmente da una borgata chiamata Comalcalco molto prima della conquista spagnola. Questa danza rappresenta la fertilità della terra e dei suoi frutti, in particolare onora il mais e i semi di cacao, che sono gli alimenti base in questa zona del Messico.
Semplice ma significativo
Questa danza è composta da semplici passi che riflettono la gratitudine per il raccolto. I passi di danza delle donne non sono solo un omaggio alla terra e ai suoi frutti, ma riflettono anche la gioia di preparare e offrire prelibatezze alle persone che amano. La caratteristica principale di questa danza sono le comales (piastre circolari di argilla che vengono utilizzate per cucinare tortillas e semi arrostiti) che vengono tenute nelle loro mani. Questi comale sono una parte intrinseca della danza; le donne li portano e li fanno dondolare in tutte le direzioni come per mostrare le delizie che hanno preparato.
Bellezza rurale
Le donne indossano abiti semplici realizzati in manta o cotone naturale. Un completo a due pezzi è composto da una semplice camicetta con scollo quadrato e una gonna dritta con spacchi su entrambi i lati. Un abito intero è un abito a tunica con scollo quadrato e spacchi su entrambi i lati. L'abito semplice può essere ornato o meno da una grande luna nuova proprio al centro dell'abito, e motivi di mais e cacao possono essere aggiunti in motivi intesi a rappresentare raccolti abbondanti e sani. I capelli delle donne sono raccolti in una crocchia e sono adornati con fiori luminosi.
Musica allegra, danza gioiosa
In uno stile molto tabasco, La Danza de los Comales viene ballata al ritmo vivace di flauto e tamburi. Le donne offrono riverenza ai quattro punti cardinali, fanno giri, disegnano croci con i piedi e s altellano qua e là poiché rappresentano la gioia di avere cibo in abbondanza da condividere con i loro cari, con protagonisti, ovviamente, i comales.
Danza de los Tlacololeros
La danza Tlacololeros è nata nello stato di Guerrero. È una danza preispanica che è persistita attraverso i tempi che cambiano. Si balla più volte all'anno, in particolare nelle festività della Settimana Santa, del Giorno della Santa Croce, del Giorno di San Matteo, del Giorno dei Morti, del Giorno di Nostra Signora di Guadalupe e della vigilia di Natale. È considerata una danza agricola messicana, e forse è per questo motivo che è sopravvissuta.
In difesa dei raccolti
La danza Tlacololeros viene eseguita da un gruppo di 16 ballerini, tradizionalmente maschi. Di questi, uno interpreterà il ruolo del giaguaro o della tigre e un altro quello dell'armadillo. I 14 ballerini rimasti rappresentano i contadini dei Tlacololes (terra sul fianco della montagna utilizzata per l'agricoltura). La danza raffigura la lotta dell'agricoltura sul fianco della montagna. Un'attenzione particolare è rivolta alla fauna selvatica locale che minaccia di rovinare i raccolti. I ballerini che rappresentano i contadini si allineano in due gruppi di sette. Ognuno di questi uomini può tenere in mano una frusta, una catena o persino un puntello di fucile. Tra un passo di danza e l' altro, inseguono il giaguaro e l'armadillo, sottomettendoli infine con lo schiocco delle loro fruste e la loro forza virile.
L'abbigliamento è specifico per ogni area
In generale, i Tlacololeros indossano una versione dell'abbigliamento contadino. Jeans, gambali in pelle, stivali e una camicia semplice e ariosa realizzata con fibre vegetali naturali sono l'attrezzatura di base. Inoltre, indossano grandi cappelli di palma che possono o meno essere ricoperti di calendule. I ballerini indossano anche maschere di legno e portano catene e fruste per insegnare qualche lezione agli animali selvatici. Naturalmente, ogni area ha la sua opinione in merito, quindi l'outfit di ogni area è leggermente diverso.
Musica che calpesta
I Tlacololeros danzano al ritmo di un flauto e di un piccolo tamburo. Le fruste o le catene che portano servono per accentuare il ritmo della musica. Come la maggior parte dei balli messicani, anche il battito dei piedi fa parte di questo ballo. Gli uomini che sono allineati su due file uno di fronte all' altro si scambiano di posto mentre calpestano il terreno. Si dice che il calpestio rappresenti l'abbattimento dei cespugli, insieme all'incendio degli stessi, in modo che il terreno sia pronto per la semina dei raccolti.
Jarana Yucateca
La Jarana Yucateca conosciuta anche come Jarana Mestiza è una delle danze più famose del Messico. Ha avuto origine nello stato dello Yucatan intorno al XVII e XVIII secolo. L'influenza spagnola è chiara in termini di musica, mentre il sapore nativo messicano è presente nello stile. È la combinazione di culture che rende questa danza così speciale.
È tutta una questione di postura
La Jarana viene ballata in coppia su una musica ritmata e divertente. È un ballo divertente e provocante in cui le coppie ballano come per vedere quanto bene si abbinano. La caratteristica della danza è che mentre i piedi battono in tutte le direzioni, la parte superiore del corpo del ballerino rimane eretta. I migliori ballerini possono ballare a ritmo con bottiglie d'acqua sopra la testa o addirittura vassoi pieni di bicchieri senza gocciolare una sola goccia.
Gli abiti colorati mettono in mostra il sapore nativo
I ballerini della Jarana Mestiza indossano l'abito tipico dello Yucatan. Le donne indossano un abito a tre pezzi chiamato terno composto da una sottogonna, un abito simile a una tunica quadrata e un huipil (camicetta nativa messicana). I tre pezzi sono bianchi con abbondanti quantità di ricami, tutti con motivi floreali festivi. Le donne indossano anche tacchi bianchi che possono essere ricamati, uno scialle abbinato e gioielli per vestire il collo e le orecchie. I capelli sono raccolti in una crocchia e vestiti con fiori e nastri colorati. Gli uomini indossano una guayabera, pantaloni bianchi, un cappello bianco e sandali di cuoio. Entrambi gli outfit sono freschi e ventilati per adattarsi al clima caldo e umido dello Yucatan.
Musica divertente e rime sfacciate
È quasi impossibile non seguire una danza Jarana semplicemente perché la musica è così vibrante. Particolare di questa regione è l'uso di rime sfacciate in tutta la canzone. Le rime possono essere finalizzate a convincere la ragazza a dire di sì al suo corteggiatore, a lamentarsi delle difficoltà della vita con umorismo o semplicemente a far sorridere i volti di tutti. In ogni caso, un buon Jarana implica molto umorismo e musica divertente e facile per sollevare lo spirito.
Figlio Jarocho
Il Son Jarocho è originario dello stato di Veracruz. Questo stato fu una sorta di porta d'arrivo per molti colonizzatori spagnoli, quindi non sorprende vedere una danza con forti influenze spagnole sia nell'abbigliamento che nella musica. Tuttavia, come ogni altra importazione, la musica e lo stile portati dalla Spagna furono rapidamente assimilati e trasformati. Da questo mix di culture sono nate molte cose meravigliose. Il Son Jarocho è uno di questi. Una delle danze più famose di questo genere è "La Bamba". Questa danza è conosciuta in tutto il mondo per il suo ritmo contagioso, i testi divertenti e, naturalmente, il corteggiamento riuscito che termina con la coppia che lega un fiocco rosso con i piedi per simboleggiare la loro unione.
Bianco Sogno
Il Son Jarocho è ballato da bellissime coppie tutte vestite di bianco. Le donne indossano un completo a due pezzi composto da una gonna lunga, fluida e ampia e una camicetta senza maniche. Entrambi i pezzi sono realizzati con un bellissimo pizzo leggero che si increspa con il vento. Le donne accentuano la vita con un grembiule di velluto nero ricamato con fiori e un fazzoletto rosso sul lato. Le donne portano i capelli raccolti in una crocchia ornata lateralmente con fiori, nastri e un pettine. Uno scialle, un ventaglio e gioielli d'oro servono come accessori. Gli uomini, invece, indossano un abbigliamento semplice che comprende pantaloni bianchi, guayabera bianca a maniche lunghe e un fazzoletto rosso legato al collo. Stivali bianchi e un cappello completano il look.
Musica complessa con un tocco di divertimento
Arpa, chitarra, marimba e una miriade di altri strumenti creano il suono unico del Son Jarocho. A differenza delle semplici melodie preispaniche, il son è molto più elaborato e richiede un ensemble. Ci sono anche modi speciali per cantare le canzoni e pronunciare le rime. Come nel caso dello Yucatan, le rime non sono intese solo come testi, ma come un modo per narrare storie in modo creativo o convincere la donna in questione a dire finalmente di sì.
Spettacoli di danza messicana
Negli Stati Uniti, le danze tradizionali del Messico si sono fatte strada nella cultura della danza popolare. Ci sono molti gruppi di danza classica messicana che provano e si esibiscono in America. Sia che tu voglia imparare alcune danze, sia che tu sia interessato solo ad osservare questa forma d'arte, andare ad uno spettacolo è un'opportunità stimolante. I colori, i ritmi e i movimenti del Messico prenderanno vita attraverso le esibizioni dei ballerini e le tue esperienze di danza messicana assumeranno una nuova ricchezza vedendo le danze di persona.
