Festeggia l'imminente centenario dell'età del jazz dando vita alle feste sontuose e scintillanti esemplificate nelle famose opere di F. Scott Fitzgerald con nuovi pezzi di arredamento Art Déco. Dai ricchi legni esotici alle lacche a specchio, non è necessario tornare indietro agli anni '20 per esserne circondati oggi.
Arte e design per una nuova era
Il periodo Art Déco si estende all'incirca tra la metà degli anni '20 e l'inizio degli anni '40 e descrive uno specifico movimento estetico che trascendeva i paesi e i mezzi artistici. Architettura, mobili, illuminazione, illustrazione e gioielli sono solo alcune delle tante aree influenzate dal design Art Déco. Anche se lo stile fu annunciato per la prima volta durante il suo debutto espositivo all'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes di Parigi del 1925, divenne ampiamente conosciuto come Art Deco solo molto più tardi, a metà degli anni '60.
Nonostante la sua mancanza di nomenclatura all'epoca, questo movimento era così fresco e distintivo che prese d'ass alto il mondo, viaggiando fuori dalla Francia attraverso l'Atlantico e nel mercato americano. Lì continuò a fiorire, ma come per tutti i movimenti, il suo tempo alla fine giunse al termine, oscurato dalle minacce di guerra e dagli impatti di un mondo postbellico.
Caratteristiche dei mobili Art Déco
Sebbene l'Art Déco abbia alcuni principi guida principali, trasposti da mezzo a mezzo, i mobili del periodo sono tra i più emblematici e comprensibilmente rappresentativi dello stile tematico stesso. Di queste caratteristiche, queste sono le principali che dovresti conoscere per poter discernere da solo un mobile Art Déco:
- Lacca pesante- Sebbene la lacca non fosse un nuovo tipo di finitura per mobili negli anni '20 -'30, era sicuramente utilizzata in una ritrovata abbondanza dai designer Art Déco. Grazie agli strati di lacca induriti, i mobili potevano assumere l'aspetto perfettamente lucido e riflettente che era in voga all'epoca.
- Effetto cascata - I bordi arrotondati che sembrano semplicemente cadere e che possono essere trovati su oggetti come librerie, cassetti e scrivanie erano incredibilmente popolari tra i designer Art Deco, e l'effetto cascata lo stile era così amato che fu riciclato e modificato durante la metà del secolo con molti mobili dai bordi ammorbiditi.
- Legni esotici - Un altro segno rivelatore che un pezzo è stato progettato utilizzando i principi Art Déco è la presenza di legni lussuosi ed esotici. Tipi come l'ebano, l'acero e il frassino venivano usati in abbondanza.
- Disegni geometrici - In risposta ai motivi naturali del periodo Art Nouveau, i designer Art Déco incorporarono forme più nitide e geometriche nei loro pezzi. Pensa a motivi come sprazzi di sole, ventagli e torri.
- Materiali riflettenti - Quando non utilizzavano materiali naturali, i designer di mobili e illuminazione si divertivano a sperimentare materiali più freddi e riflettenti come il cromo e l'acciaio nei loro pezzi. Ciò ha contribuito a portare lo splendore della nuova era in casa.
- Intarsi in marmo e gioielli - Gli intarsi sono stati una caratteristica popolare nel design dei mobili per centinaia di anni e quelli inclusi nei mobili Art Déco erano spesso realizzati in marmo o gioielli lucenti come la madreperla.
Famosi designer di mobili Art Déco
L'Art Déco iniziò in Francia, ed è da lì che provenivano la maggior parte dei prolifici artigiani dell'Art Déco. Mentre c’erano molti importanti creatori Art Déco non francesi dispersi in tutto il continente e oltre, quelli le cui opere erano incentrate su mobili e prodotti domestici erano principalmente francesi. Nonostante la loro eredità comune, ognuno di questi designer di mobili si è distinto per la sua interpretazione unica dello stile popolare.
Emile-Jacques Ruhlmann
Forse il designer di mobili Art Déco più noto e significativo, Emile-Jacques Ruhlmann, non era estraneo al mondo del design fin dall'infanzia. I suoi genitori possedevano un'impresa di pittura e di lavori edili di successo, che rilevò all'inizio del XXesimosecolo. Solo un decennio dopo, Ruhlmann fondò la propria azienda di interior design e, attraverso questa attività, Ruhlmann iniziò la sua incursione nel design.
I suoi primi pezzi riflettevano il movimento Arts and Crafts, ma con il passare degli anni '20, i suoi progetti incorporarono influenze più forti del 18th secolo, che modificò in suoi pezzi unici. stile. Sebbene i suoi mobili non fossero quasi mai costruiti dalle sue stesse mani, i pezzi avevano comunque un prezzo esorbitante. Tuttavia, i legni rari come il palissandro brasiliano e l'ebano Macassar che utilizzava, così come i suoi abbellimenti in avorio, parlavano al mercato del lusso a cui era destinato.
Süe et Mare
Louis Süe e André Mare, ciascuno di loro artisti di talento a pieno titolo e studenti contemporanei nei salotti d'arte di tutta la Francia metropolitana all'inizio del secolo, formarono una partnership durante l'era Art Déco che sarebbe diventata chiamato Süe et Mare. Anche se la loro collaborazione fu brevemente interrotta dalla prima guerra mondiale, i due riaccesero il loro legame creativo e crearono molti pezzi in stile Art Déco. Certo, meno sperimentali di quanto lo fossero alcuni artisti del periodo, i loro pezzi esibivano bordi smerlati, intarsi in avorio e madreperla e, soprattutto, curve morbide e sensuali.
Paul T. Frankl
Prodotto della scena artistica berlinese, Paul T. Frankl ha portato la sua formazione europea negli Stati Uniti, dove ha iniziato a innovare nell'architettura e nel design del mobile. A differenza di alcuni artisti Art Déco, Frankl era particolarmente noto per un design specifico con cui contribuì al movimento: i mobili per i grattacieli. Dalle scrivanie alle sedie e tutto il resto, Frankl ha spinto i limiti dei mobili in termini di altezza e geometria e ha replicato più e più volte l'immagine del grattacielo recentemente popolare nei suoi mobili in legno.
Dai un tocco di vivacità alla tua casa con questi trucchetti Art Déco
I veri mobili Art Déco sono incredibilmente costosi e non tutti hanno il desiderio di trasformare la propria casa in un'opulenta replica della famigerata villa di Jay Gatsby a West Egg. Tuttavia, se armato di un occhio d'aquila e di alcuni trucchetti di prim'ordine, puoi portare un elegante tocco dell'età del jazz al tuo arredamento senza preoccuparti che sembri che tu abbia allestito la tua casa per una festa in costume.
- Concentrati sulla scelta di mobili essenziali- Scegli mobili, come tavolini e lampade da terra, privi di fronzoli inutili. Vuoi che gli articoli siano eleganti e dritti; punti bonus per la scelta di pezzi che presentano un'applicazione geometrica o un motivo da qualche parte nel loro design.
- I mobili riflettenti sono tuoi amici - Prova a trovare pezzi che siano lucidi e riflettenti; i tuoi mobili dovrebbero essere in grado di riflettere la luce che viene proiettata su di essi anziché assorbirla.
- Più specchi hai, meglio è - Nel design Art Deco gli specchi non venivano usati solo per guardarsi. Infatti, specchi grandi e piccoli erano attaccati dal pavimento al soffitto per catturare e riflettere quanta più luce possibile.
- Scegli metallizzati e colori intensi - Allontanati da cuscini, sedie e divani in colori pastello o stampe vivaci. Dovresti invece scegliere oggetti con colori metallici vivaci come l'argento e l'oro o tonalità ricche di cose come il rosso e il verde.
Riporta con stile i ruggenti anni Venti
Mentre è passato quasi un secolo da quando l'Art Déco ha rubato il fiato al mondo, i resti di quell'estetica non sono meno popolari oggi di quanto lo fossero cento anni fa. Per onorare l'estetica storica e rendere un vero omaggio ai ruggenti anni Venti, puoi dedicare solo una piccola sezione del tuo interno urbano a quel periodo con uno o due mobili Art Déco. Da un tavolino riccamente laccato a uno specchio geometrico sul muro, le opzioni da abbinare alla tua sensibilità moderna sono infinite.
